大戏看北京12月文艺资讯丨评剧《咫尺千里》展文脉传承家国情怀

发布日期：2024/12/2 14:54:37 浏览：57

来源时间为：2024-12-02

“青绿一卷开首篇，咫尺千里锦山川。沐雨经霜人心暖，昭昭文脉传千年。”伴随着故宫国宝文物《游春图》的命运起伏，古代、民国与现代三个时空的历史风云，跨越千年的文脉传承与家国情怀，都被巧妙编织在了中国评剧院新创大戏《咫尺千里》当中。

评剧是中国传统戏曲中的重要剧种，通俗易懂、亲切动人，有很多反映民间生活和社会现实的经典剧目，具有鲜明的地方色彩和时代精神，深受广大观众喜爱。

《咫尺千里》既保留了评剧好看好听的艺术特色，又在题材上大胆创新，提升其文化含量，让历史说话，让文物说话，使得观众能够深入了解到《游春图》这一国宝的传奇故事及其背后的文化价值。

黄兆龙、刘文田两位资深唱腔设计，深谙评剧的唱腔规律和不同艺术流派的演唱特色，他们根据演员的演唱优势和所饰演人物的特点，为几位主角每个人都精心设计了大段精彩唱段。这种“因人设腔”和“因戏生腔”的原则设计唱腔，不仅提升了戏剧效果，更增强了艺术感染力，使得整部剧的唱腔既有正宗的评剧韵味，又能结合剧情和人物的需要，还突显了魏派、马派、白派、新派、张派等各个流派特色，充分展现出评剧艺术的百花齐放和蓬勃发展。

中国评剧院的优秀演员们在剧中展现了高超的技艺与深厚的艺术功底。饰演故宫文物修复师的孙路阳、王丽京、张国强和饰演张伯驹的赵震等评剧名家，创排该剧时特意到故宫修复部门参观学习，体验生活，从身为剧中原型的故宫顶级修复专家身上找到了塑造人物的状态，让角色更加鲜活生动，更接地气儿，他们细腻的表演、动人的演唱，将人物丰富的内心情感演绎得淋漓尽致。

“戏好，题材好，立意好，人物关系设置好，情节组织矛盾处理好！导演好！提升了评剧的文气。继续精进，前景远大。”

——王蕴明（中国剧协原分党组副书记）

“大型原创评剧《咫尺千里》是中国评剧院坚持以人民为中心的创作导向，在新时代为推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的一次成功探索，更是对评剧艺术传承与发展的一次有力推动。该剧从舞台形式上探索，将现代戏、民国戏和历史剧同时呈现于氍毹之上，以更丰富、更多元的形式彰显出戏评剧艺术的独特魅力。”

——李红根（中国教育电视台科教思政中心主任）

”《咫尺千里》是一部新时代视角下的有个性、有特色，刷新评剧传统艺术样式的创新佳作。期望加大宣传，引领观众和社会更深刻的体会这个戏的文化艺术价值和现实意义！并沿着这个方向继续！主推京味文化的传承、创新！“

——龚元（中国戏曲学院教师）

“《咫尺千里》是中国评剧甚至中国戏曲少有的题材，新的题材一定要有新的样式、新的技术，包括音乐，包括声腔，包括人物塑造，包括舞台的呈现。我们力求在保留评剧艺术精髓的同时，融入更多的现代元素和创新手法。通过跨越时空的叙事方式，将当代故宫文物修复师、民国文化人士张伯驹夫妇以及隋代书画家展子虔三个不同时代的人物和故事紧密联系在一起，展现中华民族一脉相承的家国情怀和对文物的虔诚态度。”

——郭小男（《咫尺千里》导演）

《“寻梦·承泽”十周年演唱会》

北京京剧院

时间：12月15日

地点：长安大戏院

看点

演出阵容

1、《击鼓骂曹》选段

演唱：张宸菲

2、《三家店》选段

演唱：杜镇杰

3、《霸王别姬》选段

演唱：孙思雨

4、《玉堂春》选段

演唱：丁一鸣

5、《大登殿》选段

演唱：尤雅莹

6、《初出茅庐》选段

演唱：周晓盟

7、《六出祁山》选段

演唱：王宁

8、《状元媒》选段

演唱：张睿桢

9、《胭脂宝褶》选段

演唱：宋昊宇

10、《谢瑶环》选段

演唱：陈张霞

11、《铡美案》选段

演唱：孟宪腾

12、《黛诺》选段

演唱：张慧芳

13、《战太平》选段

演唱：杜镇杰

14、《打龙袍》选段

演唱：康静

15、《飞虎山》选段

演唱：包飞

16、《横槊赋诗》选段

演唱：韩巨明

17、《蝶恋花》选段

演唱：张慧芳

18、《伍子胥》选段

演唱：杜镇杰

注：以上节目内容以演出当天为准

昆曲《李佩先生》

北方昆曲剧院

时间：12月25日至27日

地点：长安大戏院

看点

当代昆曲《李佩先生》的故事从李佩与郭永怀在西南联大于国难中邂逅铺陈开来，巧妙地通过女性视角，讲述了传奇伉俪李佩与郭永怀浪漫而非凡的事业、情感与生活历程。特别是在郭永怀因公殉职后，着力描写了李佩用实际行动继承发扬郭永怀精神，在国内应用语言学领域不断开拓，积极推动中美教育交流合作，输送优秀科技人才到海外留学等感人事迹，在生动塑造一位杰出教育家形象的同时，展示出中国航天事业从无到有、从弱到强的艰辛创业史，弘扬了一代海归赤子的家国情怀。

此次创排《李佩先生》正是在先前实践经验的基础上，又一次全新的升级和突破，在尊重昆曲本体艺术特色的基础上，借鉴话剧、音乐剧等艺术表现手法，强化戏剧性与音乐性，同时融入交响乐、合唱、舞蹈等多种艺术元素，渲染出情感张力，既展示出昆曲本体的艺术魅力和审美韵致，又通过融合创新的方式塑造出更加丰盈的人物形象。成为昆曲艺术创造性转化和创新性发展的重要探索和实践。

北京曲剧《茶馆》

北京市曲剧团

时间：12月21-22日

地点：北京艺术中心

看点

北京曲剧《茶馆》根据老舍先生同名话剧改编。该剧讲述了老北京裕泰茶馆老板王利发一心想苦心经营的茶馆兴旺发达，他八方应酬，改良革新，然而严酷的现实却使他每每被嘲弄……最终被冷酷无情的社会所吞没。

全剧以老北京一家大茶馆的兴衰变迁为背景，向人们展示了从清末到抗战胜利后期中国的历史变迁，半封建半殖民地旧中国的黑暗与腐朽，以及老北京的社会风貌与各阶层人物的不同命运。

在《茶馆》中，北京曲剧的特点更是得到了充分的体现。北京曲剧不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承。它承载着老北京的历史与文化，通过艺术的方式将这些珍贵的记忆传递给后人。在《茶馆》中，观众不仅可以欣赏到精彩的表演，还能深入了解那个时代的历史背景和文化内涵。

粤剧《双绣缘》

广州粤剧院

时间：12月11-12日

地点：二七剧场

看点

粤剧《双绣缘》以唐代苏颚《杜阳杂编》中记载的南海少女卢眉娘为原型，其以巧手绣制《法华经》七卷而闻名，被后世奉为广绣始祖。

粤剧与广绣有着深厚的历史渊源，传统粤剧戏服即以广绣为基础。粤剧《双绣缘》通过卢眉娘的传奇故事，首次将广绣的传说故事搬上粤剧舞台，展现了粤剧与广绣两大非遗艺术的完美融合。

剧中的“双生双旦”由国家一级演员、中国戏剧梅花奖得主李嘉宜、吴非凡，以及国家一级演员李伟骢、陈振江担纲。

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话剧

话剧《李白》

北京人民艺术剧院

时间：12月12-14/16-18/20-22/24-25日

地点：首都剧场

看点

就如同李白在中国历史上家喻户晓的程度，在每位人艺观众心中，《李白》也绝对是不可错过的一部经典。该剧从1991年首演，到1993年第三届文华奖上一举摘得剧本奖、导演奖、舞美设计奖、表演奖和演出奖五项大奖，再到如今每次上演都场场爆满，这部作品用30余年时间成就了一部舞台经典，滋养了一代代演员和观众。

《李白》是郭启宏先生的“文人三部曲”之一，剧本将古典诗文、历史典故融于人物对白和情节叙事之中，文辞典雅，含蕴无穷。曹禺先生曾以“读书破万卷，下笔如有神，白鸥没浩荡，万里谁能驯”，称赞《李白》剧本的成功。

厚重古雅的历史剧需要慢慢品味。大戏开演之前，让我们跟随藏在剧本中的历史典故，一起回到开元天宝年间，走进李白生活过的诗国盛唐……

话剧《玩偶之家》

国家大剧院戏剧演员队

时间：12月19-22/24日

地点：国家大剧院

看点

《玩偶之家》是“现代戏剧之父”易卜生著名的代表作之一，自1879年于哥本哈根皇家剧院首演以来，已成为世界各国戏剧舞台上常演常新的经典作品。全剧人物刻画鲜明生动、戏剧情节严谨集中、戏剧张力丰富强烈，不仅对十九世纪末到二十世纪初的欧美戏剧产生了深远影响，剧中女主角“娜拉”从家庭出走的故事也极大地推动了欧洲女权运动的发展。

《玩偶之家》对中国的思想、文学和戏剧发展产生了巨大而深远的影响。鲁迅、胡适均十分推崇剧中女主角“娜拉”追求人格独立和个性解放的思想，曹禺、田汉等对中国戏剧发展产生了巨大而深远影响的戏剧大师也都曾在这部剧中获得启迪。自1914年上海春柳社首次演出“幕表戏”《玩偶之家》以来，本剧也成为了中国话剧历史发展的重要“见证”。

本剧由曾打造了《王府井》《风雪夜归人》的北京人艺著名导演任鸣执导，他忠实于易卜生原作文本，只根据剧目需要做必要的删减，对原著不做修改，打造了一部原汁原味的致敬之作。本剧将表现的重点从《玩偶之家》诞生之初的女权主义思想转移到了更具时代意义的婚姻、家庭矛盾上来，旨在引起现代人更多的思考和共鸣。

话剧《老舍五则》（2024版）

北京市文学艺术联合会、北京天桥盛世投资集团有限责任公司

时间：12月13-15日

地点：北京艺术中心

看点

话剧《老舍五则》2024版将继续沿用由舒乙先生推选的老舍先生的五个短篇小说，这些故事从不同层面展现了老舍先生深厚的文学功底和对人性的深刻洞察。这五个故事分别是《柳家大院》《也是三角》《断魂枪》《上任》和《兔》。

《兔》剧照

该剧的创作者将以现代视角，带着您一起走进老舍的文学世界，不仅体验老舍先生洗炼精致、朴素自然的语言魅力，在多角度的市井人生故事里，深入老舍先生睿智的批判和深沉的反思中。

《柳家大院》剧照

《上任》剧照

《老舍五则》2024版由国家话剧院导演林熙越执导，王劲松、贾延鹏领衔主演，同时该剧不仅是对老舍文学的一次创新性演绎，也是对其深厚文化底蕴的传承与致敬。